广告的新面孔不必是人类

广告一直将人物作为品牌语言的一部分。面孔的作用不只是展示产品：它还传达性格、愿望、文化参照，以及一种融入世界的特定方式。这正是选角即使在观众可能永远不会知道表演者姓名的广告活动中，仍然是一项核心创意决策的原因。

人工人才拓展了这项决策的范围。广告活动中的主体，可以像产品、空间或视觉识别系统一样，经过同等程度的审慎塑造。广告中的 AI 人形在这方面尤其值得关注，因为 身体本身可以成为广告活动词汇的一部分从身体比例和表面材质，到它接受光线的方式，皆是如此。

创意机会在于塑造一种传统选角无法提供的特质鲜明的存在，然后决定这些特质如何服务于广告活动。陌生的身体起初或许能吸引注意，但广告活动仍需要说明 为什么这个特定主体会与这个特定理念相契合.

选角始终关乎身份

人工选角的第一个问题并不陌生：谁能以一种明确而具体的方式代表品牌？最引人注目的主体未必是最合适的主体。某种不寻常的特征之所以有价值，可能是因为它能与产品、场景或广告活动的态度形成富有成效的关系。

一份关注精确性的技术简报，可能更适合结构清晰有序、肉眼可见的角色。时尚概念则可以借助一种为服装廓形引入张力的身体。奢华构图可能需要一种更疏离、更具雕塑感的存在，让角色的静止为周围材质留出充分的呈现空间。这些是可能的创意方向，而不是对各行业应呈现何种形象的固定规则。

V&A 的 Lyfera 中的仿人角色阵容 这为探索这些差异提供了有用的方式。Saga Møller 的多面几何结构、Aava Lehtonen 的金属丝网面部，以及 Tessa Calloway 的半透明琥珀色头盔，传达出的信息各不相同。在灯光或场景尚未确定之前，选择其中哪一个，就已经改变了整个营销活动。

这也说明了为什么让同一位角色适用于每个概念，会浪费大量机会。当阵容中的差异能够带来不同创意时，阵容才真正有价值。选角的任务，是识别哪种身份能够引入恰当的可能性，然后围绕这些可能性展开，而不是把每个对象都变成同一种通用未来主义形象的变体。

材质与皮肤成为品牌语言的一部分

当角色不必复现人体解剖结构时，其表面便能承担更广泛的作用。金属、陶瓷、半透明层、工程纤维和柔软膜材，可以与不同的关节处理、面部结构，以及身体与服装之间边界的处理方式结合起来。

这些选择可以与产品建立联系，而不必对产品进行字面复现。汽车概念可以将角色表面的张力，与车辆内饰的处理方式联系起来。时尚故事可以用坚硬的身体结构凸显织物的柔软。科技营销活动则可以探索角色如何感知周围环境，通过姿态与构造让抽象的产品概念变得可见。

当我们追问某种材质为何存在时，有意义的关联与装饰性效果之间的差异便会显现出来。仅仅因为铬材质看起来具有未来感而选择它，很快就会产生一种熟悉的画面。为了支持营销活动的核心理念，而选择特定的反射、纹理或半透明程度，则具有更明确的功能。

Solveig 的精细悬浮丝线就是一个例子。在肖像尺度下，它们构成一张不同寻常的脸；拉近距离后，它们变成一根根具有重量、间距和变化色彩的丝线。将这一特征发展为营销活动的视觉语言，可以把这位角色与织物表面、褶皱建筑，或光线在材质上移动的方式联系起来。本节中的情境图像通过一项虚构的时尚研究探索了这些关联。

如果涉及真实产品，这种探索就必须与对产品本身的声明分开。虚构的表面可以服务于营销活动的氛围，而包装、结构和功能细节仍需各自进行准确呈现。一张引人注目的概念图并不会自动证明这些内容准确无误。

同一位虚拟人才贯穿不同广告活动

一位反复出现的表演者可以在多次广告活动中不断积累意义。即使场景或产品发生变化，观众也会逐渐认出这张脸，并将其与此前的出场联系起来。虚拟品牌代言人也可以围绕类似的关系进行塑造，前提是其身份保持足够一致，使这些联想得以形成。

这种一致性并不要求每张图像看起来都一模一样。同一位人才可以先出现在克制的棚拍构图中，之后又出现在开阔的外景场景里。服装、氛围和姿态可以变化，同时通过易于辨认的面部结构或身体特征继续关联这些出场。

难点在于 变化很容易演变成偏移。如果比例、表面表现和识别性细节发生了非预期变化，观众看到的可能就不再是同一个持续出现的角色，而是几个仅有模糊关联的角色。因此，维持一个虚拟身份需要编辑工作： 选择参考素材，判断哪些元素可以变化，并检查最终结果是否仍属于预期的人才。

Lyfera 对持续身份的处理方式 与这一点区别相关。该人才提供了一个持续的参照点，新的呈现可以由此展开。在本节配图的成对图像中，Inês Silveira 出现在两个拟议的视觉语境里，而波纹面具与头骨轮廓在两者之间延续了辨识度。这组图是一次编辑性探索，并非对完美一致性的宣称，也不是两场受委托广告活动的记录。

对品牌而言，更长远的问题在于，这种连续性是否会对受众产生意义。熟悉感必须通过呈现的质量与相关性逐步建立；不能仅仅因为再次使用了同一个角色文件，就想当然地认为熟悉感会自然形成。

从广告活动中的主体到持续的创意存在

当人才被置于一系列相遇中加以考量时，可能性会更加广泛。一场广告活动可以从肖像开始，延伸到更宽阔的场景，再通过近距离研究展现主体的另一面。这些图像可以承担不同作用，同时共同构成对该角色的相同理解。

在规模更大的制作中，这种思路还可以延伸至动态影像、社交媒体内容、数字体验或实体装置。每种媒介都需要独立的制作流程。静态图像不会自动提供动画表演、互动角色或完成的装置，而这些可能性也不应与 Lyfera 当前交付的功能清单混为一谈。

不过，在规划阶段，这一创意原则仍然很有用。先从身份出发进行考量，团队就能思考每次呈现带来了什么，以及哪些特质需要在转换过程中保留下来。特写可以确立某种特定的表面质感，而远景构图则会让角色与空间的关系变得更加重要。两者都可以属于同一场广告活动，而不必重复相同的视觉。

这改变了构思 AI 时尚广告活动的方式。创意团队不必把每一次新的生成都视为孤立的机会，而可以围绕 一个反复出现的主体建立一套决策档案。随着时间推移，这套档案有助于区分有意为之的演变，与削弱辨识度的偏离。

本节图片将 Céleste 置于一个虚构的形而上时尚环境中，展现这位虚拟人才的虹彩肌肤、精致金属细节与周围表面之间的关系。其意图在于说明，一个既有身份如何支撑更广阔的视觉方向，同时又不让这一场景与其他合成人物变得可以互换。

显而易见的人工特征所带来的价值

没有理由认为，最有价值的类人型人才一定是最成功伪装成人类的那一个。广告长期以来便通过理想化、抽象化和想象中的世界发挥作用。当一个主体明确偏离普通人体结构，且这种偏离具有清晰的创作目的时，它同样可以延续这一传统。

由折叠平面构成的面孔会改变我们解读表情的方式。一层纤维构成的面纱会将注意力引向运动与光线。完全漆黑的双眼，能够为一幅原本包含熟悉肌肤质感与比例的肖像增添距离感。这些特征之所以有趣，在于它们与图像其余部分建立了关系。

明确说明主体的人工属性，也能为观众提供理解它所需的背景。Lyfera 将这些形象标识为人工人才，并在 AI 披露中解释其创作方式。这样一来，作品便可以被视为一种有意构建的创作，并承认其来源，而不必依赖观众将主体误认为真实人物。

时尚、汽车、奢侈品和科技领域都为这类探索提供了肥沃土壤，因为它们本就会运用材料与身体，表达超越产品实用描述的理念。 一位 AI 类人型广告人才 为这一过程增添了另一位潜在参与者。它是否有用，取决于角色、活动与接触到它的人之间关系的精准程度。

因此，一场活动的新面孔可以是真人、人工角色，也可以是有意让人难以归类的存在。重要的是，这一选择能否让品牌表达出可识别的内容，以及这个主体是否足够有个性，能让受众产生再次观看的兴趣。