廣告的新面孔不一定要是人類

廣告一直都將人物作為品牌語言的一部分。臉孔不只是示範產品，更會暗示性格、抱負、文化參照，以及一種融入世界的方式。這也是為什麼即使在受眾可能永遠不會知道演出者姓名的廣告活動中，選角仍然是核心的創意決策。

人工人才拓展了這項決策的可能範圍。廣告活動的主體可以像產品、空間或視覺識別一樣，經過同等程度的審慎發展。廣告中的 AI 類人特別值得關注，因為 身體本身可以成為廣告活動詞彙的一部分，從身體比例與表面材質，到接收光線的方式皆然。

創意機會在於打造一種傳統選角無法提供的特質鮮明的存在，再決定這些特質如何為廣告活動做出貢獻。不熟悉的身體一開始或許能吸引注意，但廣告活動仍需建立起 為什麼正是這個主體，應該與這個特定概念相伴.

選角始終關乎身分

人工選角的第一個問題其實很熟悉：誰能以具體而鮮明的方式代表品牌？最具戲劇性的主體不一定最合適。某項不尋常的特徵可能很有價值，因為它能與產品、場景或廣告活動的態度形成富有成效的關係。

一份著重精準度的科技簡報，可能會偏好結構清晰有序的角色。時尚概念則可能受益於能為服裝輪廓引入張力的身體。奢華構圖或許需要更疏離、更具雕塑感的存在，讓角色的靜止為周遭材質保留呈現空間。這些是可能的創意方向，而不是規定各個產業應呈現何種樣貌的固定準則。

V&A 的 Lyfera 中的類人形象名錄 提供了一種探索這些差異的實用方式。Saga Møller 的多面幾何結構、Aava Lehtonen 的金屬絲網面孔，以及 Tessa Calloway 的半透明琥珀色頭盔，傳達的訊息各不相同。在燈光或場景尚未決定之前，從中選擇就已經會改變整個企劃。

這也說明了為什麼每個概念都使用同一位人才，會浪費許多機會。當名錄中的差異能引導出不同想法時，名錄才真正有用。選角的任務，是辨識哪個身分能帶來合適的可能性，再進一步發展這些可能性，而不是把每個對象都變成同一種泛用未來人物的變體。

材質與肌膚成為品牌語言的一部分

當角色不必重現人類解剖結構時，其表面便能承擔更廣泛的作用。金屬、陶瓷、半透明層、工程纖維與柔軟薄膜，可以搭配不同的關節、臉部結構，以及身體與衣物之間界線的處理方式。

這些選擇能與產品建立關聯，而不必按字面重現產品。汽車概念可以將角色表面的張力，與車輛內裝的處理方式連結起來。時尚故事可以運用剛硬的身體，凸顯布料的柔軟。科技企劃則可以探索角色看似感知環境的方式，透過姿態與結構，讓抽象的產品概念變得可見。

當我們追問某種材質為何存在時，有意義的關聯與裝飾效果之間的差異就會顯現。只因鍍鉻看起來很未來感而選用它，很快便會產生熟悉的影像。為了支撐企劃核心概念而選擇特定的反射、紋理或半透明程度，則具有更精準的功能。

Solveig 的細緻懸浮絲線就是一個例子。在肖像尺度下，它們形成一張不尋常的臉；拉近距離後，則成為具有重量、間距與變化色彩的獨立絲線。將這項特徵發展為企劃的視覺語言，可以把這位人才與織物表面、褶皺建築，或光線掠過材質的方式連結起來。本節的情境影像以虛構的時尚研究，探索這些關聯。

若涉及真實產品，這類探索就必須與產品本身的宣稱分開。虛構的表面可以服務於企劃氛圍，但包裝、結構與功能細節仍需要各自準確呈現。引人入勝的概念影像並不會自動代表這些內容已經準確無誤。

同一位虛擬人才出現在不同活動中

同一位反覆出現的演出者，可以在多個活動中逐漸累積意義。即使場景或產品有所變化，觀眾也會開始認出這張臉，並將其與先前的出現連結起來。虛擬品牌大使也能以類似的關係加以發展，前提是其身分保持足夠一致，讓這些聯想得以形成。

這種一致性並不要求每張影像看起來都一模一樣。同一位人才可以先出現在簡約克制的攝影棚構圖中，之後再現身於開闊的戶外場景。服裝、氛圍和動作都可以改變，同時持續透過可辨識的臉部結構或身體特徵，將不同次的出現連結起來。

困難在於 變化很容易逐漸偏離。如果比例、表面呈現方式和辨識細節在無意間發生改變，觀眾看到的可能就不再是同一個持續出現的身分，而是幾個僅有模糊關聯的角色。因此，維持一個人工身分需要編輯工作： 選擇參考素材、決定哪些部分可以改變，並確認成果是否仍屬於原先設定的人才。

Lyfera 維持身分一致性的方法 與這項區分息息相關。人才提供了一個持續的參照點，讓新的形象得以由此發展。本節搭配的成對影像中，Inês Silveira 出現在兩種構想中的視覺情境裡，而縱向面具與頭顱輪廓則在兩者之間延續了辨識度。這組影像是編輯性的探索，並非對完美一致性的主張，也不是兩檔受委託製作的宣傳活動紀錄。

對品牌而言，更長期的問題在於，這種延續性是否會對受眾產生意義。熟悉感必須透過出現時的品質與相關性逐步建立；不能只因再次使用了同一份角色檔案，就假定熟悉感自然存在。

從宣傳活動主角到持續性的創意存在

當我們以一連串的接觸來看待一位人才時，可能性會更加廣泛。一檔宣傳活動可以從肖像開始，延伸至更寬廣的場景，再透過近距離的細節研究，揭示主體不同的一面。這些影像可以各自扮演不同角色，同時共同形塑對該角色的理解。

在規模更大的製作中，這種思維可以延伸至動態影像、社群內容、數位體驗或實體裝置。每種媒介都需要各自的製作流程。靜態影像不會自動提供動畫演出、互動角色或完成的裝置作品，而這些可能性也不應與 Lyfera 目前提供的功能清單混為一談。

不過，在規劃階段，這項創意原則仍然相當實用。先從身分認同著手，團隊便能思考每次呈現貢獻了什麼，以及哪些特質需要在轉換過程中保留下來。特寫可以建立特定的表面質感，而遠景構圖則讓角色與空間的關係變得更加重要。兩者都能屬於同一檔宣傳活動，卻不必重複相同的視覺。

這改變了 AI 時尚宣傳活動的構思方式。創意團隊不必把每次新的生成都視為孤立的機會，而可以圍繞著 反覆出現的主體建立一套決策檔案。隨著時間累積，這套檔案有助於區分有意識的演變，以及會削弱辨識度的偏離。

本節的圖片將 Céleste 置於虛構的形上時尚環境中，展現這位虛擬人才的虹彩肌膚、精緻金屬細節與周遭表面之間的關係。其用意在於說明，既有身分如何支撐更廣泛的視覺方向，同時不讓場景與其他合成人物變得無從區分。

清楚展現人工特質的價值

沒有理由認為，最具價值的人形人才必然是最能成功偽裝成人類的那一個。廣告長久以來便透過理想化、抽象化與想像世界運作。當一個主體明確偏離一般人體結構，而這種偏離具有清晰的創作目的時，便能為這項傳統帶來貢獻。

由折疊平面構成的臉，會改變我們解讀表情的方式。纖維構成的面紗，會將注意力重新導向動態與光線。全黑的眼睛，能在一幅 otherwise 具備熟悉肌膚質感與比例的肖像中引入距離感。這些特徵之所以引人入勝，在於它們與影像其餘部分建立的關係。

清楚說明主體的人工本質，也能為觀眾提供解讀所需的脈絡。Lyfera 將這些形象標示為人工人才，並在 AI 揭露中說明其作法。如此一來，作品便能被視為一種有意為之的構成，並承認其起源，而不必依賴觀眾將主體誤認為真人。

時尚、汽車、奢侈品與科技，都為這類探索提供了豐沃的土壤，因為它們本來就運用材質與身體，表達超越產品實用描述的概念。 AI 人形廣告人才 為這個過程增添另一位可能的參與者。它是否有用，取決於角色、行銷活動，以及遇見它的人們之間的關係是否精準。

因此，行銷活動的新面孔可能是真人、人工角色，或刻意讓人難以歸類的存在。重要的是，這項選擇是否能讓品牌表達出可辨識的內容，以及這個主體是否具備足夠的個性，讓觀眾有興趣再次看見它。