屏幕上的一张脸可以承担截然不同的工作：代表一位真实人物、替公司传递信息，或属于一个身份会延续到单次营销活动之外的原创角色。生成式图像在选择阶段可能让这些选项看起来相似。创意团队看到一幅逼真的肖像，便开始讨论服装、灯光和呈现方式，却还没解决更重要的问题：观众被要求认出谁的存在？
这个问题会改变创意简报。创始人的数字形象与某个具体的人保持联系。用于讲解内容的主持人，主要任务可能是让信息更清楚。原创人工智能角色则要求团队发展一种能随时间累积联想的身份。每一种都可能有用，但对肖像周围的素材有不同要求。若只凭视觉吸引力来选，营销活动可能试图建立一种角色根本没准备好承载的关系。
相同形式可以承载不同类型的身份
创意团队可用的工具中能看出这种区别。HeyGen 的 Digital Twin 指南描述了基于真实人物表演的工作流程。其单独的同意视频流程要求被呈现的人确认制作基于视频的孪生形象。重要的编辑特征，是与一个可识别的个人持续保持联系。与某人相似的图像，和为作品虚构的角色，含义并不相同。
Arcads 在广告制作流程中提供 AI 演员和自定义虚拟形象。The Diigitals 则介绍原创角色、营销活动工作，以及围绕虚拟角色持续发布的内容。这些只是对其公开服务的描述，不是对产出质量的比较，也不意味着某种方式普遍更好。它们说明，“AI 虚拟形象”这样的宽泛标签为何无法充分告知委托方。团队仍要明确这张脸代表什么，以及即时任务结束后哪些内容应继续存在。
对于简短的产品说明，克制的主持人可能恰好合适，因为观众需要专注于说明本身。持续更新的编辑系列中的虚构主角，则需要另一种具体性。特别的面孔可以吸引注意，却不能决定角色会留意什么、如何说话，或为何会重新谈起这个主题。选择肖像后，这些创意决策仍然存在。Lyfera 对 人工智能角色作为持续身份 的阐述，谈的正是这种更长期的关系。
选肖像之前先写清角色
设想一个小型行李品牌的虚构创意简报。一支提案影片解释包袋隔层的布局；另一支展示一个虚构角色如何为旅程收拾行李。前者依赖产品信息的准确性与可见度。后者取决于角色的选择：什么对他们必不可少、他们会留下什么，以及这些偏好如何让包袋变得相关。两支影片可以出现同一张脸，但编辑责任并不相同。
如果团队一开始就选择时髦的形象，可能很晚才发现没人明确说话者的身份依据。这是产品演示、戏剧情节、个人推荐，还是虚构生活的介绍？“我出门旅行从不离开它”这句话暗示着个人经历。把这句话交给虚构角色，并不会让那段经历因此成立。团队必须决定该说法属于明确虚构的叙事、能否在预期语境中得到支持，或者是否应该换一种写法。
在开始选角之前，可以用朴素的语言描述角色。可以要求角色引导观众注意出发前安静的准备过程，并让产品支持这个想法。这样的描述为艺术指导提供了评估依据：姿势、节奏、服装和表情都应让准备过程清晰可见。只有在会改变这些选择时，较长的角色传记才有用。永远不影响作品的复杂人物档案只会增加管理工作，却无助于观众理解场景。
反复出现的角色会带着以往作品前行
反复使用的角色会逐渐积累单份创意简报无法涵盖的联想。一系列克制的肖像之后若接上夸张的宣传动作，可能让人感到这是有意的改变，也可能使身份更难辨认。差别取决于此前建立了什么，以及新作品如何与之关联。因此，审核不能只看最新产出是否精致，还要看角色在整个序列中的存在是否仍有意义。
这让委托方有理由在写新文案前检查过去的作品。角色曾与哪些主题相关？哪些偏好确实表达过，哪些只是在开发过程中提出？回访的观众合理地会认出什么？持续出现的人工智能角色需要成长空间，但营销活动应能解释这种发展，而不是事后编造镜头外的历史。团队若能指出新作品所依赖的早期选择，连续性就更容易评估。
明确身份的实际价值在这里显现。委托、写作和选图的人可以指向同一个对象，而不必为每项素材各自重新构建。这不会消除对表演的分歧，也不会让所有产出都合适。它为分歧提供共同基础。角色仍可以清晰可辨，即使团队拒绝某一幅图；一幅技术上令人惊叹的图片，也可以不进入角色的公开故事。
按选角需要服务的作品来评估人选
有效的选角比较会给每个候选对象同一个明确任务。以行李例子来说，团队可以比较不同人物如何在静态图像中表现周到的准备，再检查选定方向在更紧的裁切或不同环境中是否仍清晰。目的在于探讨一个明确的创意问题。若同时更换人物、灯光、服装和信息，可能得到好看的替代方案，却更难解释为什么选其中一个。
Lyfera 的 角色名册提供了一种方式，让人把人工智能身份视为外貌各异的对象。即便从档案中挑选，也应以预期作品为依据。熟悉的面孔不会自动成为新主题的合适发言者；新面孔也不会仅凭陌生感就带来观点。我们关于 AI 时尚摄影中的艺术指导的讨论也对图像提出了相关观点：清晰的想法能让后续选择有所服务。
最好的创意简报能让创意团队用一句平实的话描述这种关系。观众看到的是一家公司解释某项功能、一个以数字形式呈现的真实人物，还是参与虚构故事的原创角色。关系明确后，选角才能更精准。团队已决定脸、声音和环境各自要做什么，它们便能互相配合，观众也更有机会理解是谁在对他们说话。
