螢幕上的一張臉可以承擔截然不同的工作：代表一位現有的人、替公司傳達訊息，或屬於一個身分會延續到單次行銷活動之外的原創角色。生成式影像在選擇時可能讓這些選項看起來相似。創意團隊看到一幅可信的肖像，就開始討論服裝、燈光和呈現方式，卻尚未釐清更重要的問題：觀眾被要求辨認的是誰的存在？
這個問題會改變創意簡報。創辦人的數位化身與某個特定人物有所連結。為解說內容挑選的主持人，主要任務可能是讓訊息更清楚。原創人工智慧角色則要求團隊發展一種能隨時間累積聯想的身分。每一種都可能有用，但對臉孔周邊素材的要求不同。若只依據視覺吸引力來選，行銷活動可能試圖建立一種角色從未準備好承載的關係。
相同形式也能包含不同類型的身分
創意團隊可用的工具中能看出這種差異。HeyGen 的 Digital Twin 指南描述一種以真人表演為基礎的工作流程。其獨立的同意影片流程要求被呈現者確認製作以影片為基礎的分身。重要的編輯特徵，是與一位可辨認的個人持續保持連結。與某人相似的影像，和為作品虛構的主角，意義並不相同。
Arcads 在廣告製作流程中提供 AI 演員和自訂虛擬角色。另一方面，The Diigitals 描述原創角色、行銷活動工作，以及圍繞虛擬角色持續推出的內容。這些是對外公開服務的描述，並非產出品質比較，也不是宣稱某種方式普遍較佳。它們說明「AI 虛擬角色」這類籠統標籤為何不足以讓委託方理解。團隊仍須確認這張臉代表什麼，以及即時任務結束後應留下哪些內容。
簡短的產品解說，或許適合由克制的主持人負責，因為觀眾需要專心聽取說明。持續更新的編輯系列中，虛構主角則需要另一種具體性。與眾不同的臉孔可以吸引注意，但無法決定角色會留意什麼、如何說話，或為何會再次談到這個主題。選好肖像後，這些創意決策仍然存在。Lyfera 對 人工智慧角色作為持續身分 的說明，談的正是這種較長期的關係。
選肖像前先寫下角色定位
想像一份為小型行李品牌撰寫的虛構創意簡報。一支提案影片說明包包隔層的配置；另一支則呈現一位虛構角色如何為旅程收拾行李。前者取決於產品資訊是否準確、清楚可見。後者取決於角色的選擇：他們認為什麼不可或缺、會留下什麼，以及這些偏好如何讓包包變得相關。兩支影片或許會出現同一張臉，但編輯責任並不相同。
如果團隊一開始就選擇看起來時髦的人物，可能很晚才發現沒有人界定說話者的發言權限與依據。這是產品示範、戲劇化場景、個人推薦，還是虛構人生的介紹？「我出門旅行從不離開它」這句話暗示個人經歷。把這句話交給虛構角色，並不會因此建立那段經歷。團隊必須決定，這項說法是否屬於明確虛構的敘事、能否在預定情境中獲得支持，或應改寫。
開始選角之前，可以用簡單直接的方式描述角色。可以請角色引導觀眾注意旅程前安靜的準備，並讓產品支援這個想法。這樣的描述給藝術指導一個評估依據：姿勢、節奏、服裝和表情都應讓準備過程清晰可見。只有在會改變這些選擇時，較長的角色傳記才有用。從未影響作品的複雜人物檔案，只會增加管理工作，卻無助於觀眾理解場景。
反覆出現的角色會帶著先前作品前行
角色反覆出現，可能累積任何單一創意簡報都無法涵蓋的聯想。克制的肖像系列後面若接上誇張的宣傳動作，可能讓人感到這是刻意的轉變，也可能讓身分變得更難辨認。差異取決於先前建立了什麼，以及新作品如何與之相連。因此，審查不只要看最新產出是否精緻，也要看角色在整個系列中的存在是否仍有意義。
這讓委託方有理由在撰寫新文案前檢視過往作品。角色曾和哪些主題連結？哪些偏好確實表達過，哪些只是在開發過程中提出？回訪的觀眾合理地會認出什麼？持續出現的人工智慧角色需要發展空間，但行銷活動應能解釋這種發展，而不是事後編造鏡頭外的歷史。團隊若能指出新作品仰賴哪些先前選擇，連續性就更容易評估。
明確界定身分的實際價值在此顯現。委託、撰寫和選擇影像的人可以指向同一個主體，而不必為每份素材各自重新建構。這不會消除對表演的歧見，也不會讓每項產出都適用；但它為歧見提供共同基礎。團隊可以認得這個角色，同時拒絕某張特定圖片；技術上令人驚豔的圖片，也可以不納入角色的公開故事。
根據選角需要服務的作品評估人選
有效的選角比較，會讓每位候選者執行相同且清楚的任務。以行李的例子來說，團隊可以比較不同人物如何在靜態影像中表現周到準備，再檢視選定方向在較窄的裁切或不同場景中是否仍然清楚。目的是探討一個明確的創意問題。同時改變人物、燈光、服裝和訊息，也許會產生吸引人的選項，卻更難說明為何選中其中一個。
Lyfera 的 角色名冊 提供一種方式，讓人將人工智慧身分視為外貌各異的角色。即使從資料庫中挑選，也應以預定作品為依據。熟悉的臉孔不會自動成為新主題的合適發言者；新面孔也不會只因陌生就帶來觀點。我們對 AI 時尚攝影中的藝術指導 的討論也就圖像提出相關主張：清楚的想法能讓後續選擇有所依循。
最好的創意簡報能讓創意團隊用一句日常語句描述這段關係。觀眾看到的是公司解說某項功能、以數位方式呈現的現有人物，或參與虛構故事的原創角色。關係一旦明確，選角就能更精準。團隊已決定臉孔、聲音與場景各自要做什麼，因此它們能彼此呼應，觀眾也更有機會理解是誰在對他們說話。
