Gefðu gervigreindarpersónu tíma til að bregðast við

Hugsum okkur skáldaða persónu sem kemur að lokaðri hurð, heyrir hljóð hinum megin og ákveður hvort hún eigi að banka. Þrír fallegir rammar gætu lýst allri senunni. Þeir myndu ekki segja okkur hve lengi persónan hlustar, hvort höndin lyftist strax eða hvað áhorfendur skilja áður en bankað er. Þessi bil eru hluti af frammistöðunni. Val á þeim breytir persónunni þótt andlit og umhverfi haldist óbreytt.

Fyrir skapandi teymi sem mótar tilbúna sjálfsmynd í hreyfimynd er þetta gagnleg spurning til að leysa áður en farið er í fágaða röð. Andlitsmynd skapar nærveru; sena gefur þeirri nærveru tíma til að gera eitthvað. Það nægir ekki að bæta hreyfingu við kyrrmynd. Tengja þarf það sem gerist við það sem persónan tekur eftir og hvenær áhorfandinn fær að taka eftir því líka.

Skoðaðu grófa útgáfu áður en þú biður um fullunna

Animatic er bráðabirgðaröð þar sem myndum úr söguborði er raðað í tíma. Hún gerir teyminu kleift að fylgjast með senunni þróast áður en endanleg hreyfimynd er unnin. Starfsstaðall ScreenSkills um undirbúningsmyndsköpun tekur til tímasetninga, færslna, bráðabirgðasamtala, hljóðs og takts meðal þess sem áætlun á að miðla. Þetta er rótgróin aðferð í hreyfimyndagerð, ekki ný tækni sem var fundin upp fyrir skapandi gervigreind.

Fyrir hurðarsenuna gæti gróf röð sýnt teikningu af aðkomunni, aðra af persónunni hlustandi og þá þriðju af upplyftri hönd. Bráðabirgðahljóð myndi marka atburðinn sem truflar aðkomuna. Markmiðið væri að kanna hvort ákvörðunin um að banka sé skiljanleg. Fallega teiknaður gangur myndi engu bæta við þá tilteknu könnun ef tengsl hljóðs og viðbragðs væru enn óljós.

Þetta er annað stig en að skilgreina sjónræna sjálfsmyndina sem rætt var um í könnun okkar á tilbúnum persónum í kvikmyndum. Hér getur sjálfsmynd og forsaga þegar verið ákveðin. Það sem er enn opið er frammistaðan í senunni. Gróf röð gefur samstarfsfólki eitthvað til að horfa á saman í stað þess að biðja hvern og einn að ímynda sér tímasetningarnar út frá málsgrein.

Greindu á milli hlés og innihaldslauss bils

Prófum tvær útgáfur af tilgátusenunni. Í þeirri fyrri heyrir persónan hljóðið og bankar umsvifalaust. Í þeirri seinni hlustar hún, lækkar höndina örlítið og bankar svo. Atburðirnir eru svipaðir en viðhorfið sem þeir sýna er annað. Önnur túlkun gæti bent til sjálfstrausts, hin til hikandi ákvörðunar sem endar í einbeitni. Hvorugt er sjálfkrafa sannleikur um persónuna. Þetta eru túlkanir sem teymið getur borið saman við fyrirhugaða sögu.

Hléið þarf eitthvað til að halda því uppi. Hljóð sem heldur áfram bak við hurðina, hreyfing í hendinni eða breytt athygli gefur bilinu tilgang. Að halda fallegum ramma lengur getur einfaldlega látið áhorfandann bíða án þess að læra neitt. Þegar grófa klippan er yfirfarin skaltu lýsa því sem breytist á meðan beðið er. Ef enginn getur bent á það skaltu endurskoða annaðhvort lengdina eða aðgerðina.

Það er enginn algildur sekúndufjöldi sem gerir hik sannfærandi. Röðin í kring skiptir máli. Hröð aðkoma og kyrrð í kjölfarið skapa aðra andstæðu en þegar aðkoman hefur þegar verið hæg. Skoðaðu kaflann í samhengi, þar á meðal það sem gerist rétt á undan og eftir, í stað þess að samþykkja hléið sem einangruð áhrif.

Leyfðu hljóðinu að sýna það sem myndin getur ekki

Ósýnilega hljóðið gefur hurðarsenunni upplýsingar án þess að kalla á aðra mynd. Það gæti verið stóll sem færist, samtal sem stöðvast eða lítill hlutur sem fellur. Hvert val gefur til kynna aðra ástæðu fyrir því að persónan hlusti. Bráðabirgðahljóðrás nýtist því teymið getur prófað tengslin áður en endanleg hljóðvinnsla er ákveðin.

Prófaðu sömu myndir með hljóðinu fyrr og síðan síðar. Í einni útgáfu gætu áhorfendur heyrt það áður en persónan virðist bregðast við; í annarri gætu hljóð og viðbragð virst samtímis. Skoðaðu hvaða ályktanir þessar útfærslur bjóða áhorfendum að draga. Æfingin er ritstjórnarleg tillaga að þessari tilbúnu senu, ekki fullyrðing um að ákveðin röðun skapi sömu tilfinningu hjá öllum áhorfendum.

Bráðabirgðasamtöl þurfa svipaða aðgát. Bil fyrir svar getur borið með sér íhugun, óvissu eða breyttan ásetning. Orðin ein útkljá ekki hvað það er. Lestu samtalið upphátt með myndunum og skildu eftir nóg svigrúm til að heyra hvað svarið gerir. Hægt er að prófa tónlist síðar svo tilfinningaleg stefna hennar verði ekki eina ástæðan fyrir því að annars óljóst samtal virðist virka.

Hafðu tímasetninguna nógu bráðabirgða til að læra af niðurstöðunni

Þegar röðin nýtist getur tímasetning hennar haft áhrif á næstu framleiðslulýsingu. Lýstu aðgerðinni sem þarf að eiga sér stað, upplýsingunum sem áhorfendur þurfa og hvar færsla á heima. Fyrirhuguð lengd er skipulagsviðmið; hún sannar ekki að myndskeið fylgi öllum smáatriðum. Skoða þarf hreyfinguna sem var afhent í samhengi við klippinguna.

Segjum að nýtt myndskeið sýni sannfærandi hlustunarhreyfingu en komist of snemma að bankinu. Teymið getur skoðað hvort önnur klipping varðveiti fyrirhugað hik eða hvort reyna þurfi aðra frammistöðu. Grófa röðin gerir vandann afmarkaðan. Hún gefur líka svigrúm fyrir niðurstöðu sem bætir senuna: lítil óvænt hreyfing gæti tjáð ákvörðunina skýrar en upprunalega teikningin.

Þessi umræða fjallar um leið til að þróa hreyfimyndaverk, ekki um að Lyfera bjóði nú þegar fullbúið hreyfimyndaforrit frá upphafi til enda. Tilbúin persóna getur verið sjónrænn upphafspunktur á meðan söguborð, hljóð og klipping halda sínum eigin framleiðsluþörfum. Hagnýta prófið er hvort röðin geri áhorfendum kleift að skilja aðgerð og afleiðingu hennar. Þekkjanlegt andlit hjálpar okkur að vita hver stendur við hurðina. Tíminn fram að bankinu hjálpar okkur að skilja hvað viðkomandi er að gera þar.